商品编号 JTJ-176
作品详情 『芙蓉花开』规格400CC
泥料 原矿紫泥
上市年份 2015年
季节
艺术家 谈曙君
包装 茶壶 证书 锦盒 锦袋
作品简介
芙蓉花开七件套 容量400CC 紫砂珐琅彩 紫砂珐琅工艺失传于清代，由原故宫博物院院长郑欣淼委托制作，现故宫博物院副院长王亚明收藏并提字，获得2014年全国工艺美术学会〈百花奖〉金奖。获得2014年全国工艺美术学会〈百花奖〉金奖。2018匡时秋拍落槌价，710,000 RMB。
紫砂清韵，皇家品味——珐琅彩紫砂
珐琅，源于西欧的金属绘饰艺术；
紫砂，古老中国的饮茶上等佳器。
当珐琅遇上紫砂，
注定会碰撞出一段绚丽而辉煌的传奇。
什么是珐琅？
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
珐琅彩的起源
珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。
珐琅彩紫砂壶
皇室独有的奢华艺术
康熙年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器传入中国，并以贡品、礼品等形式进了大清宫廷。
这些舶来品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注。画珐琅最初是以金属为胎，后被逐渐移植到瓷胎上成为一种釉上彩绘，在皇室的授意下，又被移加紫砂壶制作中成为一种特殊的工艺。
清代宜兴胎珐琅彩紫砂的制作，是由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。真正的宫廷紫砂则是以康熙时宫中创烧成功“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，并代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，其色彩艳丽，制作精良。现仅有台北故宫博物院藏有7只带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩。
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。
在所有的宫廷紫砂器中，乾隆时期紫砂器是最浓墨重彩的一笔。
紫砂茶具一改雍正朝质朴清雅的“文人气”，转而变得雍容奢华、熠熠生辉，一派皇家贵族之气尽显。
什么是紫砂壶的珐琅装饰？
紫砂壶的“珐琅装饰”，是在素胎上直接画珐琅。
在紫砂壶素胎上施釉，既保持了紫砂壶宜茶、透气、可养的天然特质。和纯紫砂壶相比，珐琅彩紫砂壶又更具观赏性、艺术性、收藏性。
珐琅彩紫砂壶有纯紫砂壶无法比拟的优点。
珐琅彩紫砂的制作难度
珐琅彩紫砂的制作与珐琅彩瓷器的制作相似，但因紫砂很“吃”釉料之故，其技艺难度较瓷胎画珐琅更大。
紫砂胎加珐琅彩的制作难度极大，紫砂胎体本身带褐色、朱泥色等，在上面加彩就需要根据画面的轮廓精准的打白底。
普通的紫砂胎加粉彩容易让白底发生龟裂，加点彩又会让画面不够精美透亮，只有施以珐琅彩才能既保证白底不会龟裂开片，又保证画面清透逼真、色彩亮丽。
制作珍品级的珐琅彩紫砂壶，既要兼顾壶体的厚度、拉坯手法和雕刻细节，同时还要兼顾珐琅彩呈色的烧制时间，成品概率极低。其工艺复杂繁琐，至今无可匹敌，在现代紫砂壶市场中十分稀少，是难能可贵的珍宝。
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